マン・レイ展

　国立新美術館でマン・レイ展を見る。スペインをはじめ、フランスやドイツなど各国を巡回している展覧会が日本に来た。彼が生きた時代を、ニューヨーク、パリ、ロサンゼルス、パリ——の４つに分け、多数の作品を時系列に見る企画。日本での出品総数は約400点で、これには日本だけで特別展示された作品70点が含まれる。これだけたくさんのマン・レイ作品をまとめて見られる機会はめったにないだろう。初めて見る作品が多かった。それらはニューヨーク州ロングアイランドの金庫に長い間眠っていた、マン・レイ財団のコレクションだという。初めて見た作品は新鮮でいずれも興味深い。
　写真や映画のほか、ドローイングやリトグラフ、油彩画、彫刻、チェス、レイヨグラフで使った物、身の回りの品などが展示され、じっくり見ると３時間はかかる。会場で最初に目についたのはニューヨーク時代のカラフルなリトグラフ「伝説」（1916年）。マン・レイというとモノトーンのイメージが強いが、このリトグラフでは明るく鮮やかな色を使っている。そして今回多くのボリュームを占めたのが、ポートレート写真。マン・レイは、コクトーやデュシャン、サティ、ピカソなどのほか、イサム・ノグチや宮脇愛子なども撮っていた。なんとも豊潤な時代だ。ライティングは単純そうだが、独特の視点から被写体の真実をとらえている。あるいはその逆か。彼が被写体になにかを埋め込んだ。ソラリゼーションでなくても、十分独創性のある写真だ。
　ポートレート以外に目をやると、彼の作品のモチーフは至ってシンプルだ。日用品なども多い。この単純さは日常に通じ、この人物はそこに「芸術」を埋め込む。永続性と謎。それを作品という固形物に封じ込める仕事（少しのユーモアとエロスを加えて）。デュシャンと双璧をなす永続性と謎の芸術家。
　私が気になった写真が１点ある。一見なんでもない空き地を撮った「空き地のための習作」（1929年）。ここには、なにかが写っている。子どもが遊んだのであろうか、金属のパイプでできたベッドのような物が斜面に放置され、手前に背の高い木、中景にこれも高い板塀、さらにその奥に建物がある。実のところ、なにが写っているのか私にはわからない。しかし、この風景写真はマン・レイ芸術の視点の秘密が確かに内包されている。
　マン・レイは画家として出発し、写真で表現の幅を広げた。写真やオブジェなどが示すとおり、この人は目の作家だ。日常の中に芸術の視点があり、彼が視線を落とした物がそのまま作品と化す。それはひとつのアイデアであり、後世になってはもはやオリジナルでなく、複製でもかまわない。
　まとめて見ることに意味があるのが展覧会だが、やはりマン・レイ作品は画廊で単品で見たほうが謎めいていい気もした。ともあれ、本展のことは脳裏からいったん消し去ろう。そして、またいつか偶然のようにマン・レイ作品に出会いたい。本展のテーマにもなった「無頓着、しかし無関心ではなく」（妻・ジュリエットによる）のごとく。
　

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